Новости

May 24, 2023

Пять международных фильмов, которые стоит посмотреть прямо сейчас

Реклама При поддержке В этом месяце в список вошли горько-сладкая французская комедия, душераздирающая сербская соцреалистическая драма, мексиканский криминальный документальный фильм и многое другое. Девика Гириш Смотрите это на Mubi. Любой

Реклама

Поддерживается

Выбор этого месяца включает горько-сладкую французскую комедию, душераздирающую сербскую соцреалистическую драму, мексиканский криминальный документальный фильм и многое другое.

Девика Гириш

Транслируйте это на Mubi.

Любой, у кого есть сверхактивный внутренний критик, почувствует себя увиденным и услышанным в этом горько-сладком дебютном фильме иллюстратора и режиссера Селин Дево, в котором показано, как француженка средних лет смиряется с горем и профессиональной неудачей. Пока Жанна (Бланш Гарден) разбирается с последствиями самоубийства своей матери и показанного по телевидению краха ее собственного изобретения по избавлению океана от микропластика, Дево представляет тревогу своего главного героя как оживленную фигуру, которая постоянно ее беспокоит, выражая худшие мысли Жанны о себе. Это изящное тщеславие — одна из многих вдохновляющих причуд, которые наполняют «Все любят Жанну» остроумием и обаянием, не умаляя при этом более серьезных тем.

Благодаря живому монтажу и ярким цветам фильм разворачивается как причудливая история. Жанна едет в Лиссабон, чтобы расчистить квартиру матери и продать ее, чтобы спастись от банкротства. По дороге она встречает Жана (Лоран Лафит), глупого клептомана, который утверждает, что знает ее со школьных времен. Пока Жанна сталкивается с тяжелыми воспоминаниями (и даже призрачными галлюцинациями) о своей матери и раздражающими встречами с бывшим, ее путь продолжает пересекаться с путем Джина, чья эксцентричная внешность постепенно исчезает, обнажая его собственную борьбу с психическим здоровьем. Наполненная теплотой и надеждой, «Все любят Жанну» — это легкая, как воздух, история о самой тяжелой из тем: борьбе взрослых за любовь к себе.

Смотрите это на Овидии.

Эта драма о недостатках коррумпированной бюрократии не вызывает никаких эмоций: в первой сцене женщина (Нада Саргин) врывается во двор фабрики с двумя детьми, обливает себя бензином и поджигает. Она жена Николы (Горан Богдан), которого уволили с завода два года назад и которому до сих пор не выплатили зарплату и выходное пособие. Бедность и голод довели ее до безумия, и это зрелище причиненных самой себе страданий — ее последнее средство.

Однако фильм принесет ей и нам еще больше горя. Ее отправляют в больницу на выздоровление, а детей забирают социальные службы. Когда Никола, который проводит дни на сезонных строительных работах, пытается вернуть своих детей, ему говорят, что отсутствие постоянной работы делает его неспособным заботиться о них. Столкнувшись с кафкианской безвыходной головоломкой, Никола отправляется пешком в Белград, расположенный в 300 милях отсюда, чтобы лично подать апелляцию в министерство.

На своем пути Никола встречает как несчастья, так и небольшие доброты, так что его путешествие становится витриной сербского общества — сил, которые эксплуатируют, и людей, которые упорствуют. Принимаясь за этот сизифов поиск, режиссер Срдан Голубович сохраняет строгий, реалистичный тон, который соответствует героически-стоическому исполнению Богдана - острое, как бритва, воплощение упрямства, которое могут вызвать только самые отчаянные.

Смотрите это на Tubi.

Действие фильма Этьена Каллоса происходит в провинции Фри-Стейт в Южной Африке, где белые христианские семьи возделывают огромные золотисто-желтые поля кукурузы. . Фильм поражает своим ярким воспоминанием об изолированном мире фермеров Свободного государства. Чередуя кадры продуваемых всеми ветрами сельскохозяйственных угодий и клаустрофобные крупные планы лиц, Каллос рисует защищенную и в подавляющем большинстве мужественную среду, в которой растет чувствительный Янно (Брент Вермюлен), старательно старающийся угодить своей религиозной матери и резкому отцу. Когда его мать приводит в семью еще одного мальчика-подростка — Питера (Алекс ван Дайк), сироту и наркомана, спасенного с улицы, — привычный распорядок жизни Янно нарушается, и тайны и подавленные чувства вырываются наружу. Каллос старается никогда не преувеличивать ни одну из тем фильма. Вместо этого он позволяет выверенной атмосфере и фантастической игре двух главных героев натолкнуть на более широкие идеи — о спасительстве, которое может лежать в основе усыновления, о расовом страхе, который заставляет белые южноафриканские сообщества изолировать себя, и о токсичной мужественности, которая так присуща империализму.